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  • Antonella Benanzato - Africa Mood

    DIMENSIONI150x150cm TECNICA: tecnica mista SUPPORTO: TELA ANNO: 2021 Astrattista, lavora con olio e tecniche miste su tela, pannelli in forex e tessuti. La sua scala cromatica corrisponde a quella musica da lei ideata in base alle frequenze e alle altezze dei suoni.. Da anni conduce una ricerca sugli effetti del suono e del colore su stati meditativi e non ordinari di coscienza. Temi che ha affrontato con neuroscienziati e fisici quantistici. “ Musica e colore sono il mio linguaggio” Per saperne di più
  • Antonella Benanzato - Alter mundus

    DIMENSIONI: 140x150cm TECNICA: tecnica mista SUPPORTO: tela ANNO: 2018 Astrattista, lavora con olio e tecniche miste su tela, pannelli in forex e tessuti. La sua scala cromatica corrisponde a quella musica da lei ideata in base alle frequenze e alle altezze dei suoni.. Da anni conduce una ricerca sugli effetti del suono e del colore su stati meditativi e non ordinari di coscienza. Temi che ha affrontato con neuroscienziati e fisici quantistici. “ Musica e colore sono il mio linguaggio” Per saperne di più
  • Antonella Benanzato - L'immaginario del profeta

    DIMENSIONI150x150cm TECNICA: tecnica mista SUPPORTO: tela ANNO: 2019 Astrattista, lavora con olio e tecniche miste su tela, pannelli in forex e tessuti. La sua scala cromatica corrisponde a quella musica da lei ideata in base alle frequenze e alle altezze dei suoni.. Da anni conduce una ricerca sugli effetti del suono e del colore su stati meditativi e non ordinari di coscienza. Temi che ha affrontato con neuroscienziati e fisici quantistici. “ Musica e colore sono il mio linguaggio” Per saperne di più
  • Antonella Benanzato - La parte silenziosa della partitura

    DIMENSIONI:200x85 cm TECNICA: tecnica mista SUPPORTO: pannello ANNO: 2019 Astrattista, lavora con olio e tecniche miste su tela, pannelli in forex e tessuti. La sua scala cromatica corrisponde a quella musica da lei ideata in base alle frequenze e alle altezze dei suoni.. Da anni conduce una ricerca sugli effetti del suono e del colore su stati meditativi e non ordinari di coscienza. Temi che ha affrontato con neuroscienziati e fisici quantistici. “ Musica e colore sono il mio linguaggio” Per saperne di più
  • Antonella Benanzato - Polemos

    DIMENSIONI150x150cm TECNICA: olio su tela SUPPORTO:tela ANNO: 2019 Astrattista, lavora con olio e tecniche miste su tela, pannelli in forex e tessuti. La sua scala cromatica corrisponde a quella musica da lei ideata in base alle frequenze e alle altezze dei suoni.. Da anni conduce una ricerca sugli effetti del suono e del colore su stati meditativi e non ordinari di coscienza. Temi che ha affrontato con neuroscienziati e fisici quantistici. “ Musica e colore sono il mio linguaggio” Per saperne di più
  • Antonella Benanzato - Sguardo nella notte

    DIMENSIONI100x70 cm TECNICA: olio su tela SUPPORTO: carta fotografica ANNO: 2019 Astrattista, lavora con olio e tecniche miste su tela, pannelli in forex e tessuti. La sua scala cromatica corrisponde a quella musica da lei ideata in base alle frequenze e alle altezze dei suoni.. Da anni conduce una ricerca sugli effetti del suono e del colore su stati meditativi e non ordinari di coscienza. Temi che ha affrontato con neuroscienziati e fisici quantistici. “ Musica e colore sono il mio linguaggio” Per saperne di più
  • Antonio Murgia - Absolutly yes

    DIMENSIONE cm 120x100 TECNICA tecnica mista SUPPORTO plex ANNO 2021 La Pop Art di Murgia sviluppa quindi una critica ironica verso l'appiattimento delle icone tipico della società contemporanea, sviluppando un'arte come prisma antropologico per capire i processi socio-culturali. Nel suo ultimo ambito di personale ricerca artistica, OROS Project (inizio di ORdine e fine di caOS), l’obiettivo è di trovare la via di fusione interna di forme psicologiche, formali e significanti diverse, sovente avverse e contrastanti. Dove la figurazione e l’astrazione procedono assieme, malgrado ognuna delle componenti venga trattata separatamente, a sé stante. La sua è una pittura allo stesso tempo monocroma e policroma, forbita e stentorea, con un ampio utilizzo di trame e prodotti di carattere industriale. Per saperne di più
  • Antonio Murgia - Espansione

    DIMENSIONE cm 160x120 TECNICA tecnica mista SUPPORTO tela ANNO 2021 La Pop Art di Murgia sviluppa quindi una critica ironica verso l'appiattimento delle icone tipico della società contemporanea, sviluppando un'arte come prisma antropologico per capire i processi socio-culturali. Nel suo ultimo ambito di personale ricerca artistica, OROS Project (inizio di ORdine e fine di caOS), l’obiettivo è di trovare la via di fusione interna di forme psicologiche, formali e significanti diverse, sovente avverse e contrastanti. Dove la figurazione e l’astrazione procedono assieme, malgrado ognuna delle componenti venga trattata separatamente, a sé stante. La sua è una pittura allo stesso tempo monocroma e policroma, forbita e stentorea, con un ampio utilizzo di trame e prodotti di carattere industriale. Per saperne di più
  • Antonio Murgia - Lovable

    DIMENSIONE cm 80x80 TECNICA tecnica mista SUPPORTO tela ANNO 2021 La Pop Art di Murgia sviluppa quindi una critica ironica verso l'appiattimento delle icone tipico della società contemporanea, sviluppando un'arte come prisma antropologico per capire i processi socio-culturali. Nel suo ultimo ambito di personale ricerca artistica, OROS Project (inizio di ORdine e fine di caOS), l’obiettivo è di trovare la via di fusione interna di forme psicologiche, formali e significanti diverse, sovente avverse e contrastanti. Dove la figurazione e l’astrazione procedono assieme, malgrado ognuna delle componenti venga trattata separatamente, a sé stante. La sua è una pittura allo stesso tempo monocroma e policroma, forbita e stentorea, con un ampio utilizzo di trame e prodotti di carattere industriale. Per saperne di più
  • Antonio Murgia - Move up

    DIMENSIONE cm 130x100 TECNICA tecnica mista SUPPORTO tela e polimirror ANNO 2021 La Pop Art di Murgia sviluppa quindi una critica ironica verso l'appiattimento delle icone tipico della società contemporanea, sviluppando un'arte come prisma antropologico per capire i processi socio-culturali. Nel suo ultimo ambito di personale ricerca artistica, OROS Project (inizio di ORdine e fine di caOS), l’obiettivo è di trovare la via di fusione interna di forme psicologiche, formali e significanti diverse, sovente avverse e contrastanti. Dove la figurazione e l’astrazione procedono assieme, malgrado ognuna delle componenti venga trattata separatamente, a sé stante. La sua è una pittura allo stesso tempo monocroma e policroma, forbita e stentorea, con un ampio utilizzo di trame e prodotti di carattere industriale. Per saperne di più
  • Antonio Murgia - Transformation is benediction

    DIMENSIONE cm 80x80 TECNICA tecnica mista SUPPORTO tela ANNO 2021 La Pop Art di Murgia sviluppa quindi una critica ironica verso l'appiattimento delle icone tipico della società contemporanea, sviluppando un'arte come prisma antropologico per capire i processi socio-culturali. Nel suo ultimo ambito di personale ricerca artistica, OROS Project (inizio di ORdine e fine di caOS), l’obiettivo è di trovare la via di fusione interna di forme psicologiche, formali e significanti diverse, sovente avverse e contrastanti. Dove la figurazione e l’astrazione procedono assieme, malgrado ognuna delle componenti venga trattata separatamente, a sé stante. La sua è una pittura allo stesso tempo monocroma e policroma, forbita e stentorea, con un ampio utilizzo di trame e prodotti di carattere industriale. Per saperne di più
  • Antonio Tamburro - Una passeggiata estiva

    DIMENSIONI: 120 x120 cm TECNICA: pittura acrilica SUPPORTO: tela ANNO: 2021 Nelle sue tele il vero protagonista è il colore. Le pennellate sono decise, spontanee ed aggressive come i temi che tratta, duri e scabrosi: il consumismo, l’emarginazione, la solitudine. Li rappresenta attraverso i soggetti a lui più cari, come le folle, le metropoli cariche di luci e manifesti e la donna, vera e propria icona di bellezza e sensualità. Per saperne di più
  • Claudio Malacarne - Bimbi in Piscina

    DIMENSIONE cm 100x100 TECNICA olio su tela SUPPORTO tela ANNO 2020 Nei quadri ad olio di Malacarne si inseriscono durante la carriera pittorica le bagnanti e i nuotatori, fiore all'occhiello della sua produzione. Siamo di fronte ad un percorso artistico maturo e consapevole, qui l'artista italiano erede di Matisse decide di scendere a patti con la fisicità della figura umana, sperimentando il colore proprio con i giochi materici di luci ed ombre che cadono sui riflessi d'acqua. Non un punto di arrivo, ma creazione matura e consapevole ancora in divenire. Le bagnanti concedono all'osservatore di diventare spettatore nascosto di afosi pomeriggi d'estate e studiare a fondo punti luce, rifrazioni luminose e materia. Infinito il numero di personali e collettive in giro per il mondo e le collaborazioni con gallerie italiane e internazionali. Le sue opere sono state esposte in numerosissime occasioni ad Innsbruck, Tokio, Heidenberg, Parigi, Vienna, Bologna, Torino, Caraibi, Milano, New York e in moltissime altre località nel mondo. Recentemente sono da ricordare le sue mostre personali a Roma, presso il Chiostro del Bramante,a Spoleto, presso il Museo Palazzo Collicola Arti Visive, e ad Artbreit in Germania. Per saperne di più
  • Claudio Malacarne - Snorkeling

    DIMENSIONE cm 180 x 120 TECNICA olio su tela SUPPORTO tela ANNO 2020 Nei quadri ad olio di Malacarne si inseriscono durante la carriera pittorica le bagnanti e i nuotatori, fiore all'occhiello della sua produzione. Siamo di fronte ad un percorso artistico maturo e consapevole, qui l'artista italiano erede di Matisse decide di scendere a patti con la fisicità della figura umana, sperimentando il colore proprio con i giochi materici di luci ed ombre che cadono sui riflessi d'acqua. Non un punto di arrivo, ma creazione matura e consapevole ancora in divenire. Le bagnanti concedono all'osservatore di diventare spettatore nascosto di afosi pomeriggi d'estate e studiare a fondo punti luce, rifrazioni luminose e materia. Infinito il numero di personali e collettive in giro per il mondo e le collaborazioni con gallerie italiane e internazionali. Le sue opere sono state esposte in numerosissime occasioni ad Innsbruck, Tokio, Heidenberg, Parigi, Vienna, Bologna, Torino, Caraibi, Milano, New York e in moltissime altre località nel mondo. Recentemente sono da ricordare le sue mostre personali a Roma, presso il Chiostro del Bramante,a Spoleto, presso il Museo Palazzo Collicola Arti Visive, e ad Artbreit in Germania. Per saperne di più
  • Claudio Malacarne - Trasparenze

    DIMENSIONE cm 200x180 TECNICA olio su tela SUPPORTO tela ANNO 2020 Nei quadri ad olio di Malacarne si inseriscono durante la carriera pittorica le bagnanti e i nuotatori, fiore all'occhiello della sua produzione. Siamo di fronte ad un percorso artistico maturo e consapevole, qui l'artista italiano erede di Matisse decide di scendere a patti con la fisicità della figura umana, sperimentando il colore proprio con i giochi materici di luci ed ombre che cadono sui riflessi d'acqua. Non un punto di arrivo, ma creazione matura e consapevole ancora in divenire. Le bagnanti concedono all'osservatore di diventare spettatore nascosto di afosi pomeriggi d'estate e studiare a fondo punti luce, rifrazioni luminose e materia. Infinito il numero di personali e collettive in giro per il mondo e le collaborazioni con gallerie italiane e internazionali. Le sue opere sono state esposte in numerosissime occasioni ad Innsbruck, Tokio, Heidenberg, Parigi, Vienna, Bologna, Torino, Caraibi, Milano, New York e in moltissime altre località nel mondo. Recentemente sono da ricordare le sue mostre personali a Roma, presso il Chiostro del Bramante,a Spoleto, presso il Museo Palazzo Collicola Arti Visive, e ad Artbreit in Germania. Per saperne di più
  • Dimitris Bakopanos - Eas

    DIMENSIONI: 200x120 cm TECNICA: Tecnica mista. Acrilico su collage di tele di canapa. SUPPORTO: tela di canapa Bellissima e raffinata opera che incarna le origini greche dell'artista e il suo inconfondibile stile classico. La tecnica utilizzata non una sola bensì una commistione, che rendono ineguagliabile il tratto dell'artista. Per saperne di più
  • Dimitris Bakopanos - Evrialos

    DIMENSIONI 200x115 cm TECNICA: Tecnica mista. Acrilico su collage di tele di canapa. SUPPORTO: tela di canapa Bellissima e raffinata opera che incarna le origini greche dell'artista e il suo inconfondibile stile classico. La tecnica utilizzata non una sola bensì una commistione, che rendono ineguagliabile il tratto dell'artista. Per saperne di più
  • Fabio Giampietro - Sails

    DIMENSIONI: 110 x 80 cm TECNICA: olio SUPPORTO: tela ANNO: 2018 Le opere di Fabio Giampietro sono ammirate in tutto il mondo per la loro profondità. Un senso di vertigine e di potenza colgono lo spettatore che si imbatte in queste monumentali rappresentazioni di metropoli. Rigorosamente olio su tela, la pittura di Giampietro è caratterizzata dalla bicromia e dai tratti decisi, perfetta per gli amanti dell'arte contemporanea e per chi vuole perdersi fra le sue labirintiche città. Per saperne di più
  • Maurizio Piovan - Eclissi dorata

    DIMENSIONI:120x220 cm TECNICA: tecnica mista. SUPPORTO: Tela ANNO: 2020 Le emozioni, le parole, i pensieri prendono una veste e un corpo, si impongono decise nella forza espressiva dei rossi, dei verdi e dei blu. Si intravede nelle sue opere lo spazialismo, l’astrattismo dinamico dello scorso secolo, ma con una libertà gestuale davvero sorprendente e accattivante. Per saperne di più
  • Maurizio Piovan - Il risveglio del vulcano

    DIMENSIONI:70x140 cm TECNICA: tecnica mista. SUPPORTO: Tela ANNO: 2020 Le emozioni, le parole, i pensieri prendono una veste e un corpo, si impongono decise nella forza espressiva dei rossi, dei verdi e dei blu. Si intravede nelle sue opere lo spazialismo, l’astrattismo dinamico dello scorso secolo, ma con una libertà gestuale davvero sorprendente e accattivante. Per saperne di più
  • Maurizio Piovan - La gioia di vivere

    DIMENSIONI:140x180 cm TECNICA: tecnica mista. SUPPORTO: Tela ANNO: 2021 Le emozioni, le parole, i pensieri prendono una veste e un corpo, si impongono decise nella forza espressiva dei rossi, dei verdi e dei blu. Si intravede nelle sue opere lo spazialismo, l’astrattismo dinamico dello scorso secolo, ma con una libertà gestuale davvero sorprendente e accattivante. Per saperne di più
  • Maurizio Piovan - Oro nero

    DIMENSIONI:90x110 cm TECNICA: tecnica mista. SUPPORTO: Tela ANNO: 2020 Le emozioni, le parole, i pensieri prendono una veste e un corpo, si impongono decise nella forza espressiva dei rossi, dei verdi e dei blu. Si intravede nelle sue opere lo spazialismo, l’astrattismo dinamico dello scorso secolo, ma con una libertà gestuale davvero sorprendente e accattivante. Per saperne di più

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